viernes, 24 de agosto de 2012

La guerra del audio 3D

Saludos desde Wombat!

La guerra del audio 3D está en boca de muchos, sin embargo no queríamos hablar de ello hasta que no pudieramos disfrutarlo en las salas de cine. Al fin a sido posible con Brave, una producción de Disney Pixar, que ha sido estrenada en DolbyAtmos en los cines Cinesa Diagonal Mar.

Imagen de la película de Disney

Desde Wombat hemos seguido los pasos que se iban llevando a cabo dentro de esta innovación sonora.

El primer sistema que hemos conocido y podido disfrutar ha sido el de la empresa Immsound, actualmente absorbida por Dolby. Por el momento, no se ha estrenado ninguna película post-producida en este sistema de 3D audio aunque tiene varias salas instaladas en funcionamiento bajo el nombre de iSens. En estas salas por el momento se exhiben películas mezcladas en 5.1 a las que se le aplica un "upmix" a 23.1, por lo que podríamos decir que el sonido envolvente de 23.1 es "falso".

Pudimos oír este sistema gracias a distintas demos. Estas se componían de varios clips de audio y video en los que se mostraba las posibilidades que ofrecía.
Nuestra conclusión fue que la sensación era que el sonido estaba por encima de la imagen haciendo que se perdiera un poco la pantalla.
Sin embargo solo eran demos que mostraban las posibilidades que el sistema ofrece por lo que todas sus virtudes estaban exageradas. Pensamos que con la película The impossible esto no va a pasar, sino que el sonido va a reforzar dramáticamente la escalofriante historia dirigida por J.A. Bayona, igual que pasa con la película de Disney.

Imagen de The Impossible, primera película post-producida con sistema Immsound

Para poder hacer una valoración sobre como el audio 3D afecta artísticamente a la película la vimos en los dos formatos 5.1 y DolbyAtmos.
Creemos que este nuevo sistema de sonido favorece mucho que el espectador se sumerja en la película. En general todos los ambientes y reverberaciones ayudaban a entrar en ese espacio, como por ejemplo las reverberaciones dentro del castillo o los ambientes del bosque.
Hay 2 puntos destacados de la película que queremos comentar. Uno de ellos es las distintas apariciones de los fuegos fatuos. El sonido que estos producen es muy mágico y parece que te acaricien los oídos, pero en la versión DolbyAtmos esta sensación se intensifica. Estos aparecen en pantalla y desaparecen cada uno por un sitio distinto, y con este sistema, la sensación envolvente de estos fuegos se intensifica. Si el fuego fatuo desaparece por la parte superior de la pantalla su sonido se desvanece en el techo y cuando se mueve por la pantalla el sonido le sigue.
El segundo de ellos es una secuencia en la cual creemos que este nuevo sistema no estaba bien aprovechado. En esta la protagonista entra en un taller de tallas, en este lugar el techo está repleto de figuras de madera que con su movimiento chocan entre si y producen un ambiente sonoro muy mágico. Imaginábamos que en la versión DolbyAtmos esto sería potenciado poniendo estos sonidos en el techo, sin embargo el ambiente nos pareció más pobre ya que solo estaba en la parte superior de la pantalla y no se extendía a toda la sala.

Fotograma de la película donde aparece un fuego fatuo

Al poner sobre la mesa nuestras dos opiniones sobre como utilizar este sistema en el diseño de sonido y como se ha usado en la película salen a flote varias discrepancias.
En lo que las dos coincidimos es que todos los sonidos más horizontales como ambientes (lluvias, viento, pájaros, etc.) en el sistema que ofrece DolbyAtmos quedan más potenciados, al poder separarlos y repartirlos por más altavoces la percepción de un espacio tridimensional es mejor que con el sistema de 5.1. También las reverberaciones de sitios grandes como el castillo parecen más reales, te introducen más en el espacio que no en el 5.1 que a veces pueden sacar un poco al espectador de la película porque parecen más artificiales.
Pero cuando hablamos de sonidos más concretos, como diálogos o efectos, coincidimos en que sonidos de cosas más expresivas como los fuegos fátuos o pasadas de caballos por encima de la cámara ayudan a entrar en la película. Pero en cambio hay momentos en que el paning de los diálogos pretende situar en el espacio a los personajes de fuera de la pantalla y aquí nuestras opiniones discrepan.
Desde una vertiente más "clásica" opinamos que distrae que un personaje que está de escorzo en la parte izquierda de la pantalla suene por la izquierda y el otro por la derecha, debido a que estamos acostumbrados a que en el 5.1 los diálogos estén en el centro o bien que si la cámara panea y le perdemos de plano siga sonando por los laterales. Desde esta visión "clásica" tambien opinamos que en el 5.1 molesta que esto pase igual, pero cuando ocurre no es tan claro porque el sonido queda menos definido.
Sin embargo desde la visión más "atrevida" creemos que da una gran posibilidad para ubicar a los personajes. Mientras en el 5.1 cuando poníamos un diálogo fuera de pantalla automaticamente sonaba detrás, lo cual era muy arriesgado si el personaje no aparecía en plano pero estaba cerca de los de la pantalla ya que lo percibiamos lejos, con este sistema podemos hacer que el personaje se mueva por el espacio de fuera de la pantalla por lo que se puede ubicar mucho mejor dando pie a paneos más creativos.


Aquí os dejamos el making off de sonido de la película Brave donde se habla del DolbyAtmos.